見知らぬ乗客 初日〜楽日 総まとめ＆感想
2009.08.25 Tuesday
■初日と楽日の違い
主人公・ブルーノの演じ方に変更あり。
特に顕著な違いが見られたのは、冒頭の電車でのやり取り。
初日は「早口×威圧的×戦略的」。
まるで、ずっと父を殺したいと思っていたブルーノが、
車内でガイを見つけ「これはいい鴨だ」と近づいた――
という風に見えなくもなかった。
二人のやり取りは最初からお互いがまくし立てるように進み、
交換殺人を求めるくだりのブルーノは、
終始威圧的で有無を言わせない剣幕だった。
ガイが逃げるように客室を出た後のブルーノの表情は、
意のままにならないガイに対し、舌打ちしそうなほどの苛立たしさが滲んでいた。
対して楽日は「早口×親和的×憧憬的」。
早口だが、その言い回しや音には「親密になりたい」という想いが表現されていて、
子供が近所のお兄さんを慕うような、人懐っこい愛らしさを時折見せた。
交換殺人を求めるくだりのブルーノは威圧的な態度だったが、
ガイが去った後の表情には、友達ができたことへの喜びと、
その友達が去ってしまった寂しさが滲んでいた。
もう１つの大きな変更点は、
初日では早口すぎてよく聞き取れなかった、
この舞台のキーとなるブルーノの台詞、
「人生で死ぬまでにやっておきたいことだけどね、
ボクにはもう１つあるんだ。自殺だよ。
死にたくなったら、この世でもっとも憎い人間のせいにして死んでやるんだ！」
は、楽日では直前に間を取り、聞き取りやすいように改善されていた。
これにより、舞台の結末で納得感を得られた人が、より増えたはず。
このように、冒頭から大きな違いを見せた二人の関係性は、
当然のように舞台全体に影響を及ぼし、楽日の方がより友情味の強い、
感動的な作品として上演された――と、私は思います。
二宮さんのその他演技での変更点は、以降に記述します。
■演出
私は映画を見てないのですが、演出のアッカーマンは映画に敬意を払いつつ、
彼なりの「見知らぬ乗客」を作品化したのだ、ということがよく伝わりました。
敬意を感じた点は、まず、今回の舞台用に新たに設置された緞帳。
薄く透ける白い幕の外枠を、黒い布が四角く囲んだもの。
開演前には、この幕に映画ロゴを投影。
オープニングでは、この幕に映画実写で用いられた？
映画を彷彿とさせるような？（見てないので推測で書いてます）
駆け抜ける汽車のモノクロ映像が投影され、
その光で幕の奥に広がる舞台セットが浮かび上がります。
緞帳がゆるゆると上がると、車内に並んでいるブルーノとガイ――
1幕の終わりには再び緞帳が下がり、
2幕の始めには緞帳に再び映画を彷彿とさせる映像が投影されてから幕が開き、
エンディングではラストシーンの後、緞帳を下ろして「END」の文字。
カーテンコールでは１回ごとに緞帳を上げ下げし、
緞帳が下がったまま、布越しに手を振り続けるキャストの姿を見ることもしばしば。
そう。
これは舞台でありながら映画。
黒く囲んだ薄い布をスクリーンに見立て、
登場人物を映画の世界に存在させていた。
これが功を奏し、場面転換が多いが大きなセットを多く用いず、
全体的にモノトーンの色調でありながら、飽きのこない、
無駄のない舞台になっていた。
さすがアッカーマン。
正直、グローブ座でこれだけ上質な舞台が見れるとは思いませんでした。
■他
二宮さんの演技は、さすが、の一言。
ご覧になっていない方のために例えるなら、
「DOOR TO DOOR」を目の前で見た、といった感じ。
とにかく、芝居が細かい。
指先1本1本、眼球の動き1つ1つに神経が行き渡っていて、
それを見逃したくなくて、ただただひたすら、二宮さんの演技に目を奪われます。
しかし、逆に言えば、その演じ方は舞台にはあまり適してない。
遠くの客席には見えないからです。
それが残念だなぁ、と初日に思っていたのですが、楽日では変わってました。
顕著な例は、
警官が母親を訪ねて来た際、それを壁越しにブルーノが覗き見ているシーン。
初日はしゃがみ込まなかったのに、楽日では1度しゃがみました。
苛立ちと困惑を、3階席へも充分に伝えていました。
アッカーマンの指示か、はたまた二宮さん自身が変えてきたのか？
何にしろ、二宮さんの演技力はハンパないです。
この舞台の映像化を強く望みます。
ガイ役の内田さんは、以前他の舞台で拝見しておりましたが、
いやはや、存在感のあるかっこいい俳優さんになられてびっくり。
幕間でトイレに並んでいる時に、
「ニノを見に来たのに、ずっと内田さん見ちゃってたよ！」と
何人かお話している声を耳にして、「わかるー！」と思いました。
演技が上手なのはもちろんだけど、人の目を惹く魅力のある人です。
それから特筆すべきは、ガイの前妻役の人。この人、超いい！
演じやすい役柄、ってこともあるけど、とにかく上手いしハマッてる。
何がいいって、声がいい。これだけ憎憎しい役がハマる人、私好きです(笑)
残念だったのは、秋吉さん。
うーん、なんだろ。
彼女が出てきて一人芝居を始めると、突然舞台の時間が止まってしまう。
台詞が棒読みなんですよね。
容姿は抜群に役にハマッていただけに、残念でした。
でも、あの年齢であれだけマリリンモンロー風になれるって、ホントすごい！
もう、それだけで彼女起用の意味はあるのか、なるほど、そうか。納得。
とにもかくにも、すごく上質な舞台でした。
やればできるじゃん、グローブ座！
今後も期待しています。
でも、嵐を起用する時は、もっと大きい会場でお願いします……
主人公・ブルーノの演じ方に変更あり。
特に顕著な違いが見られたのは、冒頭の電車でのやり取り。
初日は「早口×威圧的×戦略的」。
まるで、ずっと父を殺したいと思っていたブルーノが、
車内でガイを見つけ「これはいい鴨だ」と近づいた――
という風に見えなくもなかった。
二人のやり取りは最初からお互いがまくし立てるように進み、
交換殺人を求めるくだりのブルーノは、
終始威圧的で有無を言わせない剣幕だった。
ガイが逃げるように客室を出た後のブルーノの表情は、
意のままにならないガイに対し、舌打ちしそうなほどの苛立たしさが滲んでいた。
対して楽日は「早口×親和的×憧憬的」。
早口だが、その言い回しや音には「親密になりたい」という想いが表現されていて、
子供が近所のお兄さんを慕うような、人懐っこい愛らしさを時折見せた。
交換殺人を求めるくだりのブルーノは威圧的な態度だったが、
ガイが去った後の表情には、友達ができたことへの喜びと、
その友達が去ってしまった寂しさが滲んでいた。
もう１つの大きな変更点は、
初日では早口すぎてよく聞き取れなかった、
この舞台のキーとなるブルーノの台詞、
「人生で死ぬまでにやっておきたいことだけどね、
ボクにはもう１つあるんだ。自殺だよ。
死にたくなったら、この世でもっとも憎い人間のせいにして死んでやるんだ！」
は、楽日では直前に間を取り、聞き取りやすいように改善されていた。
これにより、舞台の結末で納得感を得られた人が、より増えたはず。
このように、冒頭から大きな違いを見せた二人の関係性は、
当然のように舞台全体に影響を及ぼし、楽日の方がより友情味の強い、
感動的な作品として上演された――と、私は思います。
二宮さんのその他演技での変更点は、以降に記述します。
■演出
私は映画を見てないのですが、演出のアッカーマンは映画に敬意を払いつつ、
彼なりの「見知らぬ乗客」を作品化したのだ、ということがよく伝わりました。
敬意を感じた点は、まず、今回の舞台用に新たに設置された緞帳。
薄く透ける白い幕の外枠を、黒い布が四角く囲んだもの。
開演前には、この幕に映画ロゴを投影。
オープニングでは、この幕に映画実写で用いられた？
映画を彷彿とさせるような？（見てないので推測で書いてます）
駆け抜ける汽車のモノクロ映像が投影され、
その光で幕の奥に広がる舞台セットが浮かび上がります。
緞帳がゆるゆると上がると、車内に並んでいるブルーノとガイ――
1幕の終わりには再び緞帳が下がり、
2幕の始めには緞帳に再び映画を彷彿とさせる映像が投影されてから幕が開き、
エンディングではラストシーンの後、緞帳を下ろして「END」の文字。
カーテンコールでは１回ごとに緞帳を上げ下げし、
緞帳が下がったまま、布越しに手を振り続けるキャストの姿を見ることもしばしば。
そう。
これは舞台でありながら映画。
黒く囲んだ薄い布をスクリーンに見立て、
登場人物を映画の世界に存在させていた。
これが功を奏し、場面転換が多いが大きなセットを多く用いず、
全体的にモノトーンの色調でありながら、飽きのこない、
無駄のない舞台になっていた。
さすがアッカーマン。
正直、グローブ座でこれだけ上質な舞台が見れるとは思いませんでした。
■他
二宮さんの演技は、さすが、の一言。
ご覧になっていない方のために例えるなら、
「DOOR TO DOOR」を目の前で見た、といった感じ。
とにかく、芝居が細かい。
指先1本1本、眼球の動き1つ1つに神経が行き渡っていて、
それを見逃したくなくて、ただただひたすら、二宮さんの演技に目を奪われます。
しかし、逆に言えば、その演じ方は舞台にはあまり適してない。
遠くの客席には見えないからです。
それが残念だなぁ、と初日に思っていたのですが、楽日では変わってました。
顕著な例は、
警官が母親を訪ねて来た際、それを壁越しにブルーノが覗き見ているシーン。
初日はしゃがみ込まなかったのに、楽日では1度しゃがみました。
苛立ちと困惑を、3階席へも充分に伝えていました。
アッカーマンの指示か、はたまた二宮さん自身が変えてきたのか？
何にしろ、二宮さんの演技力はハンパないです。
この舞台の映像化を強く望みます。
ガイ役の内田さんは、以前他の舞台で拝見しておりましたが、
いやはや、存在感のあるかっこいい俳優さんになられてびっくり。
幕間でトイレに並んでいる時に、
「ニノを見に来たのに、ずっと内田さん見ちゃってたよ！」と
何人かお話している声を耳にして、「わかるー！」と思いました。
演技が上手なのはもちろんだけど、人の目を惹く魅力のある人です。
それから特筆すべきは、ガイの前妻役の人。この人、超いい！
演じやすい役柄、ってこともあるけど、とにかく上手いしハマッてる。
何がいいって、声がいい。これだけ憎憎しい役がハマる人、私好きです(笑)
残念だったのは、秋吉さん。
うーん、なんだろ。
彼女が出てきて一人芝居を始めると、突然舞台の時間が止まってしまう。
台詞が棒読みなんですよね。
容姿は抜群に役にハマッていただけに、残念でした。
でも、あの年齢であれだけマリリンモンロー風になれるって、ホントすごい！
もう、それだけで彼女起用の意味はあるのか、なるほど、そうか。納得。
とにもかくにも、すごく上質な舞台でした。
やればできるじゃん、グローブ座！
今後も期待しています。
でも、嵐を起用する時は、もっと大きい会場でお願いします……